miércoles, 26 de junio de 2019

Juan Gris



Fue un pintor nacido en Madrid que desarrolló su obra a principios del siglo XX en París, donde fue considerado uno de los grandes maestros del cubismo.
Desde que comenzara en 1910 a decantarse por la pintura de estilo cubista, Juan Gris siempre mostró un gran espíritu de innovación y un estilo muy radical. Su principal aportación al estilo fue el papier collé, que consiste en añadir en la obra recortes de revistas o periódicos.
Entre algunas de sus obras más destacadas podemos citar el ‘Retrato de Picasso’, ‘Bodegón con persiana’ y ‘Guitarra y Pipa’.

Antoni Tapies



Tapies es un pintor y escultor catalán fallecido hace escasamente tres años. Durante toda su vida, Tapies se ha caracterizado por su estilo personal, siempre en consonancia con el expresionismo abstracto que floreció tras la 2ª Guerra Mundial. Además de artista polifacético y teórico del arte, fue un firme defensor de la cultura catalana.
Algunas de sus pinturas más emblemáticas son ‘Gran Pintura Gris’, ‘Blanco con signo rojizo’ o ‘Grattage Rojo’, de 2008.

Julio Romero de Torres



Julio Romero de Torres (1874-1930) es otro de los pintores españoles más representativos de principios del siglo XX. Destaca por el simbolismo de sus paisajes, la suavidad en la luz y una extraña capacidad para crear una atractiva artificiosidad en los escenarios.
Su muerte produjo gran conmoción en su Córdoba natal. La mayor parte de su obra se puede ver en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba.
Algunos de sus cuadros más famosos son ‘La chiquita piconera’, ‘El retablo del amor’, ‘Naranjas y limones’ o ‘Amor místico y amor profano’.

José de Ribera




José de Ribera (1591-1652) fue un pintor español que desarrollo gran parte de su obra en Italia. Allí conoció gran fama gracias a su dominio del estilo naturalista.
Caracterizado físicamente por su baja estatura, en Italia era conocido como “El españolito“. Aunque desarrolló su vida en Italia, nunca olvidó sus raíces españolas y, de hecho, firmaba muchos de sus cuadros como “Jusepe de Ribera, español”.
Entre sus obras más destacadas se pueden citar ‘La Inmaculada Concepción’, ‘Sileno borracho’, ‘San Andrés’ o ‘San Pedro’.

Federico Madrazo



Fue un pintor español del siglo XIX. Nació y murió en Madrid y alcanzó una gran popularidad, siendo uno de los principales exponentes del romanticismo y llegando a ser el pintor de cámara de Isabel II.
Federico Madrazo se destacó en el ámbito de los retratos, donde es considerado uno de los grandes maestros de la historia del país. Su especializó sobre todo en retratos a la alta sociedad y a la monarquía.
Entre sus obras más célebres podemos contar ‘Retrato de Isabel II’ o ‘Doña Amalia de Llano y Dotres, Condesa de Vilches’.

Joaquin Sorolla



Sorolla uno de los pintores más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas, nace en 1863 y desde muy pequeño descubrió su verdadera vocación por la pintura. Destaca por un estilo maduro que le caracteriza como luminista aunque con poco acierto siempre ha sido calificado como impresionista.
Sus obras más representativas están pintadas al aire libre, y domina con maestría la luz para cuadros en los que representan escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. Además también cultivó la pintura de denuncia social que le reportó muchos éxitos.

Bartolomé Esteban Murillo



Bartolomé Esteban Murillo nace en Sevilla en 1617 y representa uno de los pintores más importantes de la pintura barroca española que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante reconocimiento mundial. Su estilo barroco es tan detallado que incluso podemos decir que avanza el rococó.
En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibe su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande; la serie se compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ángeles, la obra más celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que están tratados los objetos cotidianos.

Antonio López


Antonio López
Uno pintor más reciente en nuestra historia, que además destaca por su obra como escultor. Nace en 1936 y se trata del artista vivo con mayor proyección internacional actualmente. Tuvo una temprana vocación por el dibujo que provocó el que se acabara dedicando a la pintura. Viaja a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento se identifica en el estilo hiperrealista, y en la temporalidad y el deterioro de lo material. Es miembro de la Real Academia de San Fernando y en 1985 se le concedió el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Su obra fue adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film titulado “El sol del membrillo”.
Entre sus obras más conocidas están las esculturas Antonio y Mari, 1967-1968 o el cuadro Gran Vía, 1974-1981.

Diego de Giráldez



Diego de Giráldez es uno de los maestros del realismo contemporáneo más jóvenes en la actualidad. Considerado por la crítica especializada como uno de los veinte pintores vivos más interesantes de España.  Nacido en A Cañiza – Pontevedra el 8 de marzo 1956 y vigués de adopción desde 1964, es uno de los grandes del Realismo español y mundial contemporáneo.
Hombre humilde y sencillo dedicó y dedica su vida al arte y a la investigación. Pintor, escultor, dibujante, anatomista y escritor, artista universal, multidisciplinar, creador (1982) del movimiento “Realismo NAS” de gran detalle y composición genial, que es una de las más importante aportación al mundo del arte en el último Siglo (XX), movimiento artístico en el que dentro del realismo se combina naturalismo, abstracción y surrealismo. Influyendo con su creación en muchos artistas de distintas partes del planeta que beben en esa fuente artística.
Desde 1966 hasta 1974 estudió dibujo y pintura en la EMAO de Vigo, en 1976 y hasta 1979 amplió estudios de arte en Cataluña, donde mantiene relación con la escuela olotina. Aunque amplió estudios de arte contemporánea y buceo en la cultura occidental con escapadas a París, se considera un artista autodidacta . En 1980 es seleccionado para representar a Galicia en la exposición “Maestros del Realismo Español de la Vanguardia” . En 1982 crea y registra el movimiento artístico “Realismo NAS” . En 1990 es elegido para  inaugurar el Museo Municipal de Lalín “Ramón María Aller”. En 1991, le seleccionan para inaugurar A Casa das Artes e da Historia de Vigo. En 1998 fue elegido para representar a España en la “Exposición Internacional de Arte” (1998), que se celebró dentro del recinto de la “Expo Universal 98 de Lisboa”,….., etc.
Este importante artista cuenta con un museo a su nombre (Museo Diego de Giráldez) , además ha realizado, como pintor, más de 400 exposiciones individuales en importantes galerías de  las grandes  ciudades del mundo; múltiples exposiciones colectivas y su obra está representada en más de 150 museos de los distintos continentes y en innumerables colecciones privadas e institucionales.  En la faceta de escultor, su obra pública, sus esculturas están esparcidas por distintas ciudades de la Península Ibérica. En el campo literario, ha publicado importantes libros sobre anatomía, el último, presentado recientemente en Vigo, Cataluña y Madrid (2018), “Anatomía artística y visión patológica”,……
A lo largo de su carrera artística ha recibido multitud de homenajes, premios, galardones y publicaciones sobre su persona.

El Greco



El Greco es un pintor nacido en 1541 con una técnica que acabó influenciando después en los pintores impresionistas. Comienza su carrera en Venecia yendo luego a Roma y finalmente se mueve a Toledo. En su diversa obra pictórica encontramos  muchas obras religiosas, retratos de nobles y escenas de Toledo. El Entierro del Conde de Orgaz es uno de sus cuadros más conocidos.
Su estilo evoluciona hasta conseguir uno muy personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Otra de sus obras más famosas es La curación del ciego (1567), La purificación del templo, o El caballero de la mano en el pecho (1580).

Franciso de Zurbarán



Pintor que nace en 1598, y que se hace muy popular en  la época del Barroco y la Contrarreforma, con sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Con un estilo que mantuvo durante décadas, se caracterizó como pintor tenebrista, debido al uso que hizo de los contrastes de luz y sombras.

Su obra está llena de pinceladas sencillas, realistas, detallista, con formas amplias y la plenitud en los volúmenes, con influencia de Caravaggio, José Ribera y Diego Velázquez y al final de su carrera, por el estilo más sutil de Murillo.
Entres sus obras más conocidas tenemos San Francisco arrodillado con una calavera en las manos, 1658 o San Hugo en el refectorio de los Cartujos, 1630-1635

Joan Miró


Joan Miró
Nacido en 1893 es uno de los pintores con una obra más variada y destacando en varios estilos como el surrealismo, el fauvismo o el expresionismo. Artista hasta la médula, Miró era capaz de pasar días sin comer con el fin de conseguir un estado mental alterado que pudiera expresar lo que deseaba plasmar en su pintura.
Su estancia en París, provoca que su obra se vuelve más onírica pasando luego a un estilo algo más naïf. Además de pintor fue, escultor, grabador y ceramista español, y está considerado uno de los máximos exponentes del arte de su generación. Uno de sus grandes proyectos fue la creación de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo; entre sus obras más conocidas tenemos Signos y constelaciones enamorados de una mujer (1941), o Metamorfósis (1936).

Diego Velázquez



Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nace en 1599 y está considerado como el pintor más famoso del Siglo de Oro español, además de ser uno de los maestros del Barroco y de la pintura universal, influenciando a los pintores realistas de generaciones posteriores. Considerado como uno de los mejores retratistas de la historia del arte.
Entre sus obras más famosas tenemos Las Meninas (1656) y La rendición de Breda (1635)
Sin duda, sus obras fueron de lo más enigmáticas y con toques de soberbia que llenaban de oscuridad sus cuadros. No por oscuridad, sino que sus colores eran muy oscuros. A pesar de ello, su fama no fue por la oscuridad, sino por su talento a la hora de crear. Debido a eso, se le ordenó como el “pintor del rey”, de manera que estaba alojado en las instalaciones reales, con trato exclusivo, en donde trabajó casi toda su vida para él.
Desde sus aposentos, comenzaron a salir los retratos que le hicieron famoso y en sus viajes, a Italia, consiguió que su arte se impregnara de influencias venecianas.
Ésta fue una de sus etapas, pero Velázquez, siempre fue recordado por cómo mantenía su esencia pero siempre evolucionaba según las tendencias. Por eso, sus cuadros, aparecen algunos oscuros y otros, dependiendo de la influencia, están más llenos de color. Podemos comparar, los movimientos y los colores del cuadro Vistas del jardín de la Villa Médicis, en Roma, con el cuadro El Bufón de Calabacillas.

Salvador Dalí



Salvador Dalí nace en 1904 y es conocido como máximo exponente del Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Personaje polifacético, excéntrico y enamorado de su musa Gala, la obra de Dalí saltó fronteras siendo uno de los artistas más reconocidos en Estados Unidos donde es considerado un genio artístico.
Entre sus obras más famosas tenemos La persistencia de la memoria (1931), El gran masturbador (1929) y Gala Contemplating the Mediterranean Sea (1976).
Y es que Salvador Dalí, sin duda el pintor más extravagante de todos los tiempos cuyas obras han llegado a crear odio o amor, desde los puntos más extremos, dependiendo de su entendimiento y su recepción a la hora de admirar un cuadro.
Quién diría que sus obras fueron inspiradas por alguien que fue encarcelado, por marcharse de una clase de arte. Allí, en la cárcel, recibió una prensa para grabado que le mandó su padre y la visita de su compañero de clase, Federico García Lorca, que creaba versos en su “Oda a Dalí” y que leía a toda su familia, tras componerlos y así recordar a su compañero encarcelado, injustamente.
Sus obras surrealistas siempre llamaron la atención, especialmente sus famosos relojes de agua y sus elefantes con patas de mosquito.

Francisco de Goya



Francisco de Goya y Lucientes nace en 1746 y está considerado como pintores que iniciaron la estética del Romanticismo, además de ser precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX con sus obras maduras. Es también muy conocido por su talento como retratista al representar el aspecto psicológico de sus modelos más allá de su apariencia.
También fue famoso por la cantidad de autorretratos que se hacía, gracias a los cuales, se le puso seguir la pista, desde bien joven.
Su obra siempre podía plasmarse en cualquier parte, de manera que destacaba por grandes cuadros pintados en caballete, mural, a modo de grabados y en forma de dibujos. Su arte, contemplaba las diferentes fuentes en las que se podían plasmar sus obras.
Entre sus obras más famosas tenemos El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814) y Saturno devorando a su hijo (1823)
A pesar de la fama de muchos de sus cuadros, ya no sólo por lo que hacían sentir y recordar, sino por lo perturbadores que podían ser, tuvo cuadros que se acercaban más al realismo y entre ellos, no podemos dejar fuera a la Maja Desnuda. Un cuadro de la época en donde mostraba a la mujer sensual, de la manera más natural posible.

Pablo Picasso



Pablo Picasso que nace en 1881, es posiblemente el pintor más famoso del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Fue líder del movimiento cubista, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Entre sus obras más famosas tenemos Guernica (1937) y Las señoritas de Avignon (1907).
Este pintor de origen andaluz, que ha revolucionado al mundo entero, destacó por obras cubistas que no sólo mostraban su visión del mundo en cuanto a lo que era la belleza, sino que podía transmitir, toda una historia.
Sus obras más destacadas, por supuesto, son estas que mencionamos anteriormente, pero Pablo Picasso cuenta con una revolución de cuadros que llenó de color el panorama artístico, debido a sus estilos tan diferentes y tan marcados, que parecían ser pintados por diferentes artistas.
Tenemos The Blue Room, un cuadro con movimiento propio, lleno de vibraciones, Don Quixote, que era lo más parecido a las siluetas de una tira cómica, Sylvette, una mezcla entre el modernismo y su pasión por el cubismo, en donde los colores consiguen profundidades asombrosas. Y cómo no, Ciencia y Caridad, uno de sus cuadros más realistas que pintó.

Eduardo Arroyo



Entre los pintores españoles más famosos de la historia se encuentra Eduardo Arroyo, un pintor madrileño que utilizó su creatividad y talento como herramienta de protesta; en sus obras se encuentra implícita una huella crítica utilizada para ridiculizar a los dictadores, los toreros e incluso a artistas célebres como Marcel Duchamp y Joan Miro; esta postura artística de Eduardo Arroyo generalmente ha causado controversia entre el público y los críticos de arte.
El trabajo de Arroyo apuesta por la vanguardia y la experimentación abstracta; asimismo, el pintor español ha creado sus composiciones pictóricas basado en una gran influencia del realismo, el expresionismo y la abstracción. Arroyo instituye sus imágenes en una serie de conceptos que incluyen la yuxtaposición de imágenes coloridas que representan un trabajo ramificado del pop art.

Mariano Andreu Estany



Mariano Andreu fue un pintor español importante, escenógrafo, dibujante catalán; Andreu fue un prolífico artista autodidacta. Mariano comenzó su carrera creativa como ilustrador de revistas en Francia, en este país aprendió diversas técnicas gráficas como la litografía y el grabado.
El trabajo que Andreu realizó durante toda su carrera ha hecho que no pueda ser catalogado en alguna corriente artística especifica; sin embargo, las características de sus pinturas eran elementos ornamentalistas y artesanos.
Durante su mayor apogeo, Mariano Andreu participó en afamadas exposiciones en la Galería del Fayans Catalá (1911), el Salón de Artistas y Artistas de Barcelona (1916) y en la Ciudad Condal en el Salón Parés (1934). Actualmente, parte de su obra puede ser apreciada en el Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques de Barcelona y en el Museu d’Art Modern de Barcelona.

Antonio Peris Carbonell



Antonio Peris Carbonell nació en 1957 en Valencia, España. Carbonell se caracterizó principalmente por sus trabajos como pintor, sin embargo, a su labor creativa también se añaden trabajos en materia de escultura. Una de sus afamadas obras conocida como “La Caravana” fue realizada cuando apenas contaba con 12 años de edad.
Debido a su gran talento artístico, se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, en la década de los 70 fue recibido en la Escuela de San Carlos de Bellas Artes, Valencia, para continuar con su instrucción artística.
Fue hasta el año de 1985 cuando Antonio Peris Carbonell realizó su primera exposición individual, la cual tuvo una gran aceptación por parte de los expertos; tal fue el recibimiento de su trabajo individual que en dos día vendió todo el lote de sus obras.
Las pinturas de Peris Carbonell son un compendio de colores vibrantes, que se centran en una vena del expresionismo con tendencias místicas; las imágenes que presenta van desde paisajes naturales hasta escenas religiosas. Carbonell ha sido aclamado por la Crítica Internacional de Arte en Madrid y ha sido denominado un digno “representante del expresionismo místico español actual”.

Joaquín Espalter y Rull



Joaquín Espalter y Rull nació en Barcelona en el año 1809. Este pintor e ilustrador español realizó obras enfocadas a la pintura decorativa, histórica, religiosa y el retrato. Fungió como académico de la Escuela Superior de Bellas Artes y fue profesor emérito de la Real Academia de San Fernando.
El carácter de su trabajo se encuentra representado en la decoración diversos recintos como el Teatro del Instituto, el Teatro del Príncipe, el Palacio del Congreso, el salón de baile en el Palacio Gaviria y en el Paraninfo de la Universidad Central que congrega imágenes de hombres distinguidos y retratos alegóricos.

Su trabajo pictórico se basa en temas melancólicos, su técnica se caracteriza por la realización pulcra del dibujo acompañada por una gran gama de colores. Como ilustrador su obra más reconocida fue la realizada para El Quijote; en materia pictórica su trabajo más emblemático es La era cristiana, realizada en 1871.
Esperamos que hayáis disfrutado repasando la vida y las obras de nuestros pintores españoles más vanagloriados y que compartas con nosotros, tu amor por el arte y la belleza de cada uno de sus cuadros, en Sobrehistoria.

domingo, 23 de junio de 2019

DIEGO DE GIRÁLDEZ UN ARTISTA UNIVERSAL






María Pérez 29.03.2019 | 23:04


Destacan de una manera especial las obras de gran detalle y composición genial pertenecientes a su creación del movimiento “Realismo NAS”


Manuel Diego Gómez de Giráldez, más conocido como DIEGO DE GIRÁLDEZ, es un escultor, pintor, dibujante y anatomista, autor de una importante obra de arte, tanto pictórica como escultórica, que ha nacido en A Cañiza–Pontevedra el 8 de marzo 1956 y vigués de adopción desde 1964. Si en su montañosa Villa natal creció entre labradores, pastores y aldeanos a los que intentaba dibujar con carbones de la lareira sobre papel de estraza, en su ciudad de adopción vivió la infancia y adolescencia en el Casco Viejo, entre marinos y marineros a los que inmortalizó con lápiz, ceras y pastel. Hoy día es uno de los grandes artistas del Realismo español y mundial contemporáneo que sigue conservando virtudes de aldeano, a los que admira. Posiblemente sea uno de los mejores artistas que dio España en los últimos años.  En su dilatada y exitosa vida artística ha realizado, como pintor, más de  400 exposiciones individuales en importantes galerías de  las grandes  ciudades y capitales del mundo; múltiples exposiciones colectivas y su obra está representada en más de 150 museos de los distintos continentes (Europa, América, África y Asia), entre ellos el del Vaticano, y en innumerables colecciones privadas e institucionales.  En la  faceta de escultor, su obra pública está esparcida por distintas ciudades de la Península Ibérica e incluso en palacios como los del Duque de Alba. Este importante artista tiene un museo en la céntrica Plaza Mayor de la Villa de A Cañiza, lugar de su nacimiento, donde se erige el museo cuyo proyecto y  primera reparación del inmueble se realiza en 1997 con el asesoramiento de su amigo  Antoní Pixot, Director del Museo de Dalí. Una vez terminadas las obras de ampliación, iniciadas en 2003, se inauguró en Mayo de 2007 con la entrada, también, por la Calle Botica. En él se exhibe su importante colección particular que recorre el más de medio siglo de toda su vida artística. Giráldez, además, es Hijo Predilecto de su Villa natal, Vigués Distinguido,…... Cuenta con una amplia bibliografía sobre su persona y obra, ha escrito y publicado tratados sobre “Anatomía Artística” y “Visión Patológica”, ha recibido múltiples distinciones, premios y homenajes a lo largo y ancho de Europa, sobre todo en España y Portugal.

Diego de Giráldez desde niño estuvo en contacto con las artes, ya que su padre, marino de profesión, le traía información de museos de distintas partes del mundo y de muy niño le llevó a visitar el Museo del Prado. Todo ello antes de su ingreso en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo. Con sólo 10 años comenzó la asistencia y estudios, por libre, en dicha EAO, por consejo de Don Benjamín, profesor de la Escuela Pública de El Pino, en la zona de El Calvario-Vigo. El párvulo evidenciaba una temprana vocación por el dibujo y aunque algunos compañeros se quejaban de que en parte del tiempo de sus estudios se dedicase a: “está haciendo figuras y borrones en el cuaderno….”, su profesor, al contrario de llamarle la atención por su inclinación artística, le aconsejó que alternase las clases de la escuela con la asistencia a las clases de tarde-noche de la EAO donde le ensenarían dibujo, pintura, moldeado y escultura. Después de los distintos estudios en Vigo, continuó la formación de Arte en Cataluña, con escapadas a París, Zurich, Roma, El Cairo,..……, hasta llegar a ser uno de los más importantes artistas españoles contemporáneos de la corriente realista e inventor del movimiento artístico “Realismo NAS”.

Desde su estancia en la EAO desarrolló un lenguaje artístico muy singular y particular, autodidacta. A partir de 1968 sus profesores ya le invitan a formar parte de las exposiciones colectivas. En 1969, con sólo 13 años, le permiten matricularse y desde 1975, cuando realiza su primera exposición individual en la Galería Van Gogh de Vigo, ya le habían adquirido obra varios coleccionistas vigueses y de otras zonas de Galicia que visitaban su estudio. Desde ese momento ha realizado un gran número de exposiciones individuales en importantes galerías y museos internacionales

Diego de Giráldez es un hombre solitario, noble, sencillo, humilde y orgulloso de su tierra. Si en lo personal es una persona sencilla y humilde, en lo artístico es un investigador constante que en 1982 crearía el movimiento “Realismo NAS” (Naturalismo, Abstracción, Surrealismo). Su diálogo estético y la creación de dicho movimiento caracterizado por un excelente manejo del color y la luz, unidos a la persistencia y productividad,  hacen de este gallego uno de los grandes artistas españoles universales, emblemático, cuya pintura es reconocible a primera vista.

Sobre su obra han escrito distintas plumas del saber: críticos de arte, escritores, periodistas, directores de museos,……, entre ellos: Camilo José Cela, F. J. Sánchez Cantón, Filgueira Valverde, Fernández del Riego, Álvaro Cunquiero, Carlos Casares, Ramón Piñeiro, Santiago Amón, Ramón Faraldo, Robert Hughes, Gerardo Diego, Armesto Faginas, Eugenio Montes, Campoy Alías, de Castro Arines, Camón Aznar, García-Sabell, Antón Fraguas, Blanco-Amor, Paz Andrade, Francisco de Pablos, Antón Castro o Costa Clavell,…….

Durante su extensa  vida dedicada al arte han colaborado con el artista,  , hasta el momento, distintas instituciones..…… Diputaciones como: ÁVILA, CIUDAD REAL,  LUGO,  PONTEVEDRA, BURGOS, GUADALAJARA,  SEGOVIA, ORENSE, A CORUÑA, ALBACETE, ZAMORA,  VALLADOLID, CASTELLÓN, TARRAGONA,………
Ayuntamientos como: VIGO, MADRID, BADAJOZ, BURGOS, SANTANDER, PUERTOLLANO,  A CAÑIZA, MARÍN, ALMERIA, RIBADAVIA, JEREZ DE LA FRONTERA, CIUDAD REAL, BENAVENTE, CIUDAD RODRIGO, MONFORTE DE LEMOS, FERROL, TOLEDO, VILLALBA, ÁVILA, ARANDA DE DUERO, OURENSE, MIRANDA DE EBRO, TORRELAVEGA, ASTORGA, PONFERRADA, PEÑAFIEL, GUADALAJARA, TORDESILLAS, LUARCA, SEGOVIA, ALCAZAR DE SAN JUAN, PONTEVEDRA, CALAHORRA, ROQUETAS, CALELLA, TARRAGONA, SABADELL, OLMEDO, MEDINA DEL CAMPO, LINARES, DON BENITO,……….
Entidades bancarias como: CAIXANOVA, CAJA RURAL PROVINCIAL DE ORENSE, LA CAIXA, CAJA POSTAL, CAJA DE BADAJOZ,  CAJA DE AHORROS PROVINCIAL DE PONTEVEDRA. CAJA DE BURGOS, CAJA DE AHORROS DE-JEREZ DE LA FRONTERA, CAJA DE AHORROS Y PENSIONES DE BARCELONA, CAJA DE AHORROS DE GALICIA, CAJA DE AHORROS Y MONTE DE PIEDAD –SALAMANCA, CAJA DE AHORROS DE ARAGON Y RIOJA, CAJA DE SORIA, CAJA MADRID, CAJA DE CUENCA, CAIXA OURENSE, CAJA POSTAL, BANCO DE BILBAO-VIZCAYA, CAIXA GERAL DE DEPOSITOS DE PORTUGAL, UNICAJA, ………..
Comunidades Autónomas como: GALICIA, CANTABRIA, CASTILLA LEÓN,  ………..
Entidades, municipios, cámaras portuguesas y de otras partes del mundo como: MUNICIPIO DE SETUBAL, MUSEU SEBASTIAO DA GAMA, MAIRIE DE PAU (Francia), CAMARA MUNICIPAL DE CASTELO BRANCO, MUNICIPIO DE MONTEVIDEO, CAMARA MUNICIPAL – COIMBRA, CAMARA MUNICIPAL- BRAGA, CAMARA MUNICIPAL- VILARREAL, CAMARA MUNICIPAL-LEIRIA, CAMARA MUNICIPAL-VIANA DO CASTELO, CAMARA MUNICIPAL-AVEIRO, CAMARA MUNCIPAL-GUARDA, CÁMERA MUNICIPAL DE LAMEGO, CÁMARA MUNICIPAL DE MURÇA, .........
Otras entidades como: UNICJA FUNDACIÓN, FUNDACION CAIXA SABADELL, FUNDACION BANCO SABADELL, CENTRO GALLEGO DE SANTANDER, PORT DE TARRAGONA, CONSELL COMARCAL DEL TARRAGONÉS, CASA MUSEO DIEGO DE GIRÁLDEZ,………
Países. Estados como: ESPAÑA, PORTUGAL, EGIPTO, BÉLGICA, PERÚ, ARGENTINA, YUGOSLAVIA, BOLVIA, FILIPINAS, GRECIA, ITALIA, COSTA RICA, SUDÁFRICA, VATICANO, LUXEMBURGO, URUGUAY, NICARAGUA,………

Breve Cronología

Nace en A Cañiza (Pontevedra) en 1956.

En 1964 se traslada con su familia a vivir a Vigo. Ciudad en la que habita toda su vida.

En 1966 con poco más de diez años comienza su formación artística, empieza a asistir por libre, puesto que no tiene edad para matricularse, a la Escuela de Artes y Oficios de Vigo.

En 1967  sigue sus estudios artísticos en la EAO de Vigo.

En 1968 sus profesores de la EAO le seleccionan para participar por libre en su primera exposición colectiva, realizada en esa Escuela de Artes y Oficios de Vigo.

En 1969 cumple la edad para poder matricularse en la Escuela de Artes y Oficios, escuela en la que permaneció hasta su traslado a Cataluña (1976), y lo vuelven a presentar en la exposición colectiva de fin de curso, de dicha Escuela de Artes y Oficios de Vigo.

En 1971 sus profesores le presentan en algunas exposiciones colectivas, entre otros lugares, en la propia Escuela de Artes y Oficios de Vigo. Recibe distintos premios en concursos de dibujo y pintura.

En 1972, 73 y 74 le siguen llevando a distintas exposiciones colectivas y se presenta en una pequeña muestra individual en una sala de arte dirigida por el Sr. Gamero, que había en las Galerías de la Plaza de América en las Traviesas-Vigo.

En 1975 realiza su, catalogada, primera/ importante exposición individual en la Sala Van Gogh de Vigo. En esos años, por Vigo y Pontevedra, se le ve frecuentemente con artistas  e intelectuales de la época: con Álvaro Cunqueiro, con Filgueira Valverde, o con Carlos Casares, Paz Andrade, Francisco de Pablos, Otero Abeledo “Laxeiro”, Ángel Sevillano, Enrique Gómez, Juan Otero “Eiravella”, Colmeiro Guimarás, Urbano Lugrís, Mario Granell, ..…. Así como debido a su gran interés por la medicina y la anatomía hace que frecuente la gran amistad que le une con algunos de sus admiradores artísticos, los doctores: Nicolás Peña, Abellás, Ferreño, Araujo, Soneira,……., con los que se ve en sus clínicas, domicilios o en su estudio.

En 1976 sus excepcionales actitudes artísticas van a llevarlo a seguir su formación y estudios trasladándose a Cataluña, estudia en Olot, Gerona y Barcelona. Monta estudio en Gerona  y desde ahí viaja exponiendo por importantes galerías de toda la Península Ibérica, también  a París y otras partes de Francia, Italia/Roma, El Vaticano, Inglaterra/Londres, Suiza/Zurich, Egipto/ El Cairo, Portugal/Lisboa y Oporto…...

En 1977 Conoce a importantes artistas, críticos y personalidades del mundo de la cultura en Cataluña: Antoní Pixot, Salvador Dalí, Gala, Xavier Cugat,  Buxó, Víctor Gay, Vicent Corominas, Lorenzo de Diego, Antoní Tápies, … Además de ser invitado al domicilio de Antoní Pixot, en una cala de Cadaqués, frecuentaba, también, distintas tertulias: Una en un piso de la carrer de Minali, Gerona, donde se reunían destacados artistas e intelectuales -pintores, escultores, literatos, periodistas,……-, de la zona, etc.

En 1977 /1978. Sigue ampliando estudios compaginándolos con su otra gran pasión e interés, la medicina y la anatomía, y hace amistad con doctores con los que se reúne con cierta frecuencia: Dr. Arnaud,…, en Barcelona y otros especialistas en Gerona o médicos de las Fuerzas Armadas, etc.

En 1979, a su regreso a Vigo –ciudad que nunca abandonó y en la que siempre tuvo su domiciliación y a la que vuelve cada vez que el trabajo y los estudios se lo permiten- realiza distintas exposiciones por Galicia y continúa con sus pinturas realistas al tiempo que realiza experimentos en el campo de la abstracción, el naturalismo y el surrealismo sin abandonar el todo, que es el realismo.

En 1980 fue seleccionado para representar a Galicia en la exposición “Maestros del Realismo Español de la Vanguardia”, junto a Antonio López, Eduardo Naranjo, Cristóbal Toral, Francisco y Julio López Hernández, Carmen Laffón, ........ Como dijo en su intervención el crítico y catedrático de Historia del Arte, Francisco Calvo Serraller: "El realismo del siglo XX es un arte no sólo afín a la vanguardia, sino muchas veces expresión de la misma vanguardia". "El realismo es esencialmente moderno porque vive de la luz y del tiempo".  Y máxime el “Realismo” de Diego de Giráldez.

En 1981 Vuelve temporalmente a Cataluña, ocupando su estudio de Gerona que compagina con el de Vigo, donde conserva  relación expositiva con la ciudad gerundense.

En 1982 crea y registra el Movimiento artístico “Realismo NAS”. Cuya primera obra se puede catalogar “El Cristo Hombre”. Cuadro terminado en los primeros meses de ese mismo año.

A partir de este año, Diego de Giráldez,  fue invitado a formar parte de innumerables jurados a lo largo y ancho de España y Portugal, para otorgar distintos e importantes premios de pintura.

En 1984, y hasta 1986, alterna Galicia (Vigo), Cataluña y Portugal. En el país vecino, con el Dr. Antonio P. Lamela -de la Universidad de Lisboa-, Diego de Giráldez y Valentín Paz Andrade realizan distintos actos (A nossa lingua floresce em Portugal. Sempre en Galiza Castelao,…..) por tierras portuguesas y gallegas sobre la figura de Castelao en: Lisboa, Vilanova de Gaía, Caminha, Viana do Castelo, Santiago de Compostela, Redondela, Vilanova de Cerveira,….. En la presentación del acto de Vilanova de Cerveira, presidido por el Ministro da Cultura de Portugal y el Presidente de la Cámara, el Doutor Lamela presenta al pintor como: "O meu amigo Diego de Giráldez, un artista invulgar e excepcional......” . También presidieron el acto de la colocación de la primera piedra del monumento a Castelao, en la Praça da Galiza de Viana do Castelo. La prensa decía: “……foi colocada a primeira pedra do monumento a Castelao, procedendo a colocaçao da pedra por Valentín Paz Andrade, …..”
Otro acto importante, entre los muchos que realizaron en esos dos años, fue la “Comissão Galega do Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa” donde estuvo Diego de Giráldez acompañando a  Valentín Paz Andrade, al Doutor Antonio P. Lamela y al Ministro de Cultura portugués, entre otros.

En 1986, a finales, regresa definitivamente a Vigo a su casa, que nunca abandonó, de la calle Real nº 31, en la que dedica el primer piso a estudio, compartiéndolo con el de la calle del Príncipe. Esta histórica casa de la calle Real 31 acogió en el Trienio Liberal al Gobierno Político de la Provincia de Vigo –entre 1820 y 1823-, posteriormente fue domicilio y estudio de este pintor y actualmente es el edificio de los Registros de la Propiedad.

En 1987 acompaña a distintas personalidades para inaugurar el “Monumento a Castelao” en Redondela. Escultura que se realiza por subscrición popular y que fue inaugurada en mayo de 1987, pocos días antes del fallecimiento de D. Valentín Paz Andrade.

A primeros de 1989 viaja a Cataluña y acompañado de Antoní Pixot visitan a Salvador Dalí en Torre Galatea, siendo esta la última vez que se ven.

En 1990 realiza la inauguración, con la 1ª exposición que se hace en el Museo Municipal de Lalín “Ramón María Aller”. Acto realizado con obras de gran tamaño.

En 1991 realiza la inauguración, con la 1ª exposición que se hace en A Casa das Artes e da Historia de Vigo. Acto realizado con una importante exposición/muestra antológica sobre su pintura y con la colaboración de La Caixa.

El 21 de julio de 1996 fallece “Laxeiro” y Diego de Giráldez se queda con los dos estudios, une su estudio de la calle del Príncipe al que fuera del pintor lalinense. Estudio que alternó con el de la calle Real hasta 1999, desde ese año viene utilizando el de la calle de Príncipe hasta la fecha. Además cambia su domicilio para un piso que posee en el Paseo Peatonal del Calvario, Calle Urzaiz, donde sigue viviendo en la actualidad.

En 1997, comienza el proyecto y la primera reparación del inmueble que acogería la Casa-Museo Diego de Giráldez en la Plaza Mayor de su Villa natal.

En 1998, es seleccionado como uno de los dos pintores que representarán a España en la “Expo Universal 98” de Lisboa.”

En Mayo de 1998 se reúne y comenta el tema de la Casa-Museo Diego de Giráldez con Antoní Pixot, Director del Museo de Dalí, y luego continúa la obra con mayor impulso.

En 1999 traslada, definitivamente, su estudio de la Calle Real (al ser vendida la casa para que la ocupen los Registros de la propiedad) al de la Calle del Príncipe, también en Vigo. Y su domicilio lo cambia para la calle Urzáiz en el Paseo Peatonal de El Calvario.

En Abril de 1999 abre la Casa-Museo para coleccionistas que estaban interesados en la visita a la exposición de su colección privada.

En Septiembre de 1999 acompaña a José Manuel Barros González, alcalde de O Porriño, para colocar la placa y celebrar la conmemoración del centenario de la Capela do Cristo da Agonía donada por D. Severiano Ramilo Nieves el 17 de Septiembre de 1899 en memoria de las virtudes de su esposa Doña Prudencia Diz Fortes.

En 2003 Antoni Pitxot le dijo que ya era tiempo de ampliar y dedicar todo el edificio a museo abierto al público. Siguiendo sus consejos amplió la exposición al bajo. Fue entonces cuando se realizaron las obras del sótano –bajo por la Calle Botica-, que hasta ese momento servía como almacén y  la entrada se efectuaba por la Plaza Mayor.

En 2006, con el asesoramiento y por recomendación de su amigo Antoní Pixot –Director del Museo de Dalí- se terminan las obras de ampliación del Museo Diego de Giráldez que había creado a partir de 1998 en la Plaza Mayor de su Villa natal.
El Museo cuenta con un importante grupo de “Amigos de Honor” nombrados desde finales de 2006, los últimos en un acto celebrado en el Teatro García Barbón de Vigo –con amplia asistencia y repercusión - se procedió a la entrega de los diplomas a los: “Nuevos amigos de la Casa-Museo, entre los que destacaron la Duquesa de Alba, María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y Silva; el conselleiro de Cultura y Educación, Jesús Vázquez Abad; el general jefe del Estado Mayor del Ejército, Luís Alejandre Síntes; el general director de la Academia de Infantería, Adolfo Orozco López; el director del Museo Dalí, Antonio Pixot; el general director del Museo del Ejército, Juan Antonio Sánchez García, el magistrado-juez, Antonio Romero; Luís López Basalo, empresario-industrial hotelero; Pedro Ruíz González, Segundo Jefe del Área de Documentación del Museo del Ejército; José Luís Calvo Calleja, Delegado Diocesano de patrimonio Cultural y Artístico y Subdirector del Museo Diocesano de Palencia - Licenciado en historia del Arte; María Luisa Ilarri Junquera, Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago y Doctora en crítica textual por la Universidad de Barcelona; Francisco de Pablos Holgado, Crítico de Arte y miembro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes; Gerardo Pérez Calero, Catedrático de la Universidad de Sevilla y Académico de la Real de Bellas Artes; Pedro José Machuca Bernal, Comandante de la Brigada Paracaidista y Ex-Director del Museo; José Carlos Valle, Director del Museo Provincial de Pontevedra; Alfonso Zulueta de Haz, Ex-Presidente do Consello da Cultura Galega y Presidente da Fundación Tutelar Galega Sálvora; José María Franco García, Licenciado en Derecho por la Universidad de Santiago, Master en Institución Jurídica Universidad de Wisconsi, ……; Antón Castro Fernández, Profesor de Arte Contemporáneo de la Universidad de Vigo y Crítico de Arte; José Fernández Pérez, Director del Palacio Gaudí -Astorga- Museo de los Caminos; José Ignacio Ferro Rodríguez, Coronel de la Academia de Infantería de Toledo y Director del Museo Específico; José Antonio Rodríguez Sánchez, Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales y Profesor de la Universidad de Vigo; José María López Martínez, Jefe de Intervención Territorial –Pontevedra-; Serafín Villanueva Bembibre, Profesor de Filosofía Clásica; Alberto Rodríguez Lechón, Presidente del grupo de Arte y Cultura Muriel; Purificación Vázquez Martínez, Directora del Colegio Mariano; Lupicinio Peña Arenas, Director Colegio Salesianos de Ourense; Cecilia Doporto Reguera, Directora Casa Museo Ramón María Aller Ulloa; Emilia Otero Sotelo, Periodista radiofónica; Carlos Miguel Rodríguez Pérez, Deportista y empresario; Antonio Montero Carro, Ingeniero, ex director de gestión del Museo Provincial de Pontevedra, ex gerente del Consello da Cultura Galega, etc.; Manuel Pérez Álvarez, Ex-Alcalde de la Ciudad de Vigo; Andrés Alonso Sánchez, Abogado; María Victoria Varela Paz, Empresaria; María del Rosario Paz Andrade; Mauricio García Román, Médico; José Luís Vázquez López, Presidente del Instituto de Cultura, Ciencia y Tecnología; Manoel Soto Ferreiro, Ex-Alcalde de Vigo; Dominga Castiñeira Mardanas, Abogada; Miguel Adolfo Domínguez Alfonso, Alcalde de A Cañiza; Javier Alonso Docampo, Párroco de A Franqueira; Juan Suárez Montero, Profesor Mercantil; María Teresa Fernández Piñeiro, Ex-Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vigo y licenciada en Geografía e Historia; Dámaso G. Domínguez, Catedrático de Literatura y Director de teatro; Rosa de la Iglesia Barroso, Funcionaria; José Manuel Fernández Domínguez, Decorador; Jaime Barreras González Pastoriza, Abogado; Francisco Hernández Vallejo, Médico odontólogo; Manuel García Castro “Magar”, Fotoperiodista de Faro de Vigo; Sergio Saavedra Queimadelos, Registrador de la Propiedad; José María Vázquez Piñeiro, Párroco de Santa Cristina de Valeije; Francisco Manuel Moldes López, Presidente de la Cámara de Comercio de Pontevedra y Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Santiago; Joaquina Pérez Comesaña, Contable; Antonio Iglesias Otero, Profesor de Actividades Náuticas; Xosé Fernando Filgueira, Director-Presidente de la Fundación Filgueira Valverde; Xosé Francisco Armesto Faginas, Ex-Director del Museo de Vigo y de Faro de Vigo, Periodista, Escritor y Director de la Universidad Popular de Vigo; Miguel Ángel Castro Quinteiro, Párroco de A Cañiza; ……..”

En 2007. Una vez terminadas las obras se inauguró la totalidad de la Casa-Museo en Mayo de 2007 con la entrada, también, por la Calle Botica.

En el 2009.  Realiza la escultura “Luz y Camino” para la fachada de María Auxiliadora, en Ronda de Don Bosco que es inaugurada el Mayo de  2010. Representa a la Virgen junto a un niño ya adolescente acompañados de elementos iconográficos como la estrella, el cordón, la luz y la esfera para trasladar un mensaje de esperanza.. Fue colocada con motivo del centenario de María Auxiliadora en Vigo.

En 2010 y 2011. Realiza dos esculturas de gran tamaño, con superficie de 6 metros cuadrados cada una de ellas. Una titulada “El Bautismo” y la otra titulada “Mártires”.
En el año 2011, a partir de ese año el artista aparece en las listas de algunos medios y revistas especializadas del mundo del arte como uno de los artistas españoles vivos más interesantes. El periódico vigués Atlántico Diariose hace eco de la información el día 29/04/2011, titulando la noticia: “El pintor Diego de Giráldez, entre los mejores del mundo”. En ese listado figuraban, entre otros: Ai Weiwei, Elena Mikhailovna Kostenko, Marina Abramovic, Takashi Murakami, Diego de Giráldez, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Margherita Manzelli, Mariko Mori, Bruce Nauman, Tino Sehgal, Jeff Koons, Antonio López, Anish Kapoor, Antoni Tàpies, Maurizio Cattelan, Neo Rauch, Rirkrit Tiravanija, Wolfgang Tillmans, Lev Voronov, ………..

En Marzo de 2017 el Ayuntamiento de A Cañiza le nombra, por unanimidad, hijo predilecto.

En Junio de 2017 la Diputación de Ávila le rindió un homenaje por la vinculación artística a la provincia y sus 42 años de dibujo, pintura, escultura y anatomía artística.

En Agosto de 2017 en Palencia es artista invitado de la XXXIII EXPO AIRE para exponer su obra. Visitaron la muestra más de 14.000 personas.

El 16.08.2017 el Periódico 20 minutos publica un listado de los 25 pintores más interesantes del momento en España, titulado: “Mejores pintores españoles contemporáneos vivos”, entre los que se encuentran: Diego de Giráldez, Consuelo Hernández, Antonio López, Miguel Barceló, Eduardo Naranjo, Gabino Amaya Cacho, Eduardo Arroyo, Pérez Villalta, Luis Gordillo, Lita Cabellut, Juan Navarro, Ricardo Sanz,……..

En Noviembre de 2017. Inaugura una importante escultura en Castilla León sobre “Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel”.

En Marzo de 2019. El Ayuntamiento de Vigo le nombra "Vigués Distinguido 2019". 

El 21 de Abril de 2019. Inaugura en Tui el torso en bronce del profesor y párroco “Don Ricardo García Fernández”.

El día 3 de mayo de 2019 nombran al Catedrático Emérito de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela, Don Manuel Núñez Rodríguez, “Amigo de Honor de la Casa-Museo Diego de Giráldez”  
En Junio de 2019 le seleccionan para la exposición que se celebra en Vigo con motivo de conmemorar los 130 años de historia de la Escuela de Artes y Oficios ligados a la ciudad. En la exposición colectiva se mostraron trabajos de los pintores y escultores, antiguos alumnos: Diego de Giráldez, Ángel Sevillano, Din Matamoro, Silverio Rivas,  Oliveira, Lodeiro, Mantecón o Luis Torras. Además de los canteros-escultores como Ángel García, Manuel Pérez, Silvino Silva y de arquitectos como Jenaro de la Fuente, Benito Gómez Román o Cominges.
Otros:
Realiza la  escultura para la celebración del 510 aniversario de la Casa de Alba, cuya obra es el torso del III Gran Duque de Alba, obra expuesta en la plaza de armas del Palacio de los Duques de Alba.
Recientemente realiza la escultura del torso en bronce de la figura del profesor y párroco Don Ricardo García Fernández, expuesta en el paseo de la Corredera de la ciudad histórica de Tui.
Su obra está presente en muchos de los importantes museos de Europa, América, Asia y África -más de 150-  e importantes colecciones privadas y públicas.

Durante su carrera artística ha expuesto, hasta el momento, en más de 400 exposiciones individuales e innumerables colectivas, por importantes galerías de diversas ciudades de las distintas partes del mundo.

En el campo de la anatomía física/artística ha realizado múltiples obras, impartido conferencias y escrito diversos libros, etc. En 2018 presentó su nuevo libro “Anatomía artística y visión patológica” en varías ciudades española, empezando por Vigo para continuar por otras ciudades españolas..

Innumerables y variadas plumas de distintas ramas del saber y de la comunicación se han hecho eco/han escrito sobre su obra. Sobre el artista existe una extensa bibliografía, tanto en España como en Portugal.

 En estos últimos años la prensa especializada: secciones de cultura/arte en periódicos, en  algunas revistas y páginas webs, blogs,…, de arte destacan como 20 artistas interesantes del siglo XX – XXI, entre los que se encuentra Giráldez, a: Álvarez de Sotomayor, Miquel Barceló, Ramón Casas, Pancho Cossio, Eduardo Chillida, Salvador Dalí, Antonio Gaudí, Diego de Giráldez, Julio González, Tino Grandío, Juan Gris, Antonio López, Joan Miró, Eduardo Naranjo, Jorge de Oteiza, Pablo Picasso, Joaquín Sorolla, Antoni Tàpies, Daniel Vázquez Díaz y Fernando Zóbel.

Juan Gris

Fue un pintor nacido en Madrid que desarrolló su obra a principios del siglo XX en París, donde fue considerado uno de los grandes maest...