Lista de 15 de los más grandes artistas plásticos

Hubo y hay artista famosos e interesantes: unos por ser muy buenos o por ser considerados los más conocidos del mundo occidental y otros sin ser tan conocidos por ser pintores, escultores, ……, artistas de gran valor contemporáneo, pero su grado de popularidad, hablamos de popularidad -otra cosa es su valor en los circuitos importantes del arte y académicos-, varía según cada país dependiendo de la importancia que se le dé al artista en el sistema educativo y la difusión de su obra en museos, medios de comunicación y otros canales de la cultura popular. No obstante nosotros hemos analizado todo de un amplio  grupo para confeccionar esta lista de 15 de los más grandes.

Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, además de sus méritos artísticos fue  uno de los líderes del movimiento cubista y pintó cuadros importantes Las señoritas de Avignon (1907).

Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo. Tiene cuadros importantes como: La noche estrellada (1889).

Claude Monet (1840-1926), pintor francés, es otro de los pintores favoritos de los aficionados a la pintura, fue uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su cuadro Impresión, salida del sol (1873).

Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y enamorado hasta la médula de Gala. Para muchos el vivo retrato del genio artístico, un ejemplo de su pintura es: El gran masturbador (1929).

Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor italiano y arquetipo del hombre del Renacimiento, humanista de múltiples talentos y visionario. Algunos de sus dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo, pero su popularidad va más allá de sus logros en el ámbito de la práctica artística. Un personaje histórico excepcional. Unos de sus cuadros más conocido son: Mona Lisa (1503-06) y La última cena (1495-97).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), el pintor más famoso del Siglo de Oro holandés. Conocido por sus cuadros históricos, retratos y, en especial, por los autorretratos que pintó desde su juventud en los que se le ve envejecer y la evolución de su técnica pictórica. Es tan popular su dominio en el tratamiento de las luces y las sombras que en los retratos fotográficos se practica la llamada iluminación Rembrandt. Dos cuadros de los más importantes son: La ronda de noche (1642) y Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632).

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), pintor italiano famoso por el naturalismo de sus pinturas sacras y el uso teatral del claroscuro de gran influencia en el desarrollo del Barroco. Pese a que en vida no le faltaron los encargos de pinturas religiosas, fue criticado no solo por la representación tan realista y humana de sus personajes sino por utilizar como modelos mendigos y prostitutas. Ejemplos de sus pinturas pueden ser: La vocación de San Mateo (h. 1599-1600) y Baco (1595).

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor español considerado como uno de los iniciadores de la estética del Romanticismo y precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX con sus obras maduras. También es famoso por su talento como retratista al representar el aspecto psicológico de sus modelos más allá de su apariencia.Si hablamos de sus cuadros podemos nombrar a: El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814) y Saturno devorando a su hijo (1823).

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), pintor francés y uno de los principales participantes en el desarrollo del Impresionismo. Es famoso por su paleta colorista, vibrante y luminosa, y sus escenas alegres y llenas de vida. Un par de cuadros que representan su pintura pueden ser: Baile en el Moulin de la Galette (1876) y Almuerzo de remeros (1881).

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), el pintor más famoso del Siglo de Oro español. Uno de los maestros del Barroco y de la pintura universal, pintor de corte de carrera brillante y modelo de los pintores realistas de las generaciones posteriores. Considerado como uno de los mejores retratistas de la historia del arte. Todos recordamos y conocemos: Las Meninas (1656) o La rendición de Breda (1635).

Entre los pintores vivos, actuales, que más inciden en arte contemporáneo están:

Manuel Diego Gómez de Giráldez (1956), pintor español. Uno de los maestros del realismo contemporáneo y creador del movimiento artístico “Realismo NAS” que une el naturalismo, la abstracción y el surrealismo en un contexto realista que está sirviendo de modelo a nuevos artistas. Entre sus cuadros, podíamos hacer referencia a otros muchos, podemos nombrar: El Cristo Hombre (1982); La Gallega (1981) o Campesino (1989).

Yayoi Kusama (1929), pintora y escritora japonesa, es esa artista rockstar de la actualidad después de seis décadas de legado en el arte japonés contemporáneo. Tal vez Kusama le deba su éxito a esas alucinaciones recurrentes que ha tenido desde muy joven y que intenta combatir con cientos de puntos ordenados en cuartos repletos de color.

Frank Stella (1936),  es un pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la abstracción.  Sus pinturas que comenzaron siendo la oposición al expresionistas abstractos evolucionaron hacia ser las precursoras del Minimalismo y más tarde, su obra se convirtió en el comienzo en algo nuevo en la evolución y transformación de un negro que cubría toda la superficie, en destacarse por los abundantes colores, más tarde en piezas tridimensionales conocidas como construcciones barrocas, hasta algunas diseñadas con material digital.

Alex  Katz (1927), pintor y escultor figurativo, estadounidense, es considerado uno de los precursores del arte pop, el expresionismo abstracto sólo fue aquello que acompañó a sus pinturas, mismas que destacaban close-ups estilizados y elegantes figuras en las que dominaban colores saturados. Padre del figurativismo contemporáneo, Katz ha protagonizado grandes exhibiciones desde hace décadas. Su importancia recae en la experimentación de la forma y la estructura de la pintura y cómo es que el espectador las observa.

Eduardo Naranjo (1944), pintor español. Es uno de los máximos representante del realismo mágico onírico actual, jamás exento de enorme verismo, belleza y poesía. Hoy día, junto a Antonio López y Diego de Giráldez, es uno de los grandes maestros de realismo contemporáneo.