LOS 20 PINTORES ESPAÑOLES MÁS IMPORTANTES
O INFLUYENTES DE LA HISTORIA .
La historia del arte en España es sin duda rica y variada.
Nuestro país ha generado gran número de artistas. Si tenemos que centrarnos en
los pintores lo cierto es que resulta complicado destacar sólo unos cuantos
como los “mejores”. De todos modos nosotros intentamos hacer un recopilatorio
de los que son los pintores españoles que más han aportado al arte dentro de la
historia y la actualidad.
Juan Gris
Fue un pintor nacido en Madrid que desarrolló su obra a
principios del siglo XX en París, donde fue considerado uno de los grandes
maestros del cubismo.
Desde que comenzara en 1910 a decantarse por la pintura de
estilo cubista, Juan Gris siempre mostró un gran espíritu de innovación y un
estilo muy radical. Su principal aportación al estilo fue el papier collé, que
consiste en añadir en la obra recortes de revistas o periódicos.
Entre algunas de sus obras más destacadas podemos citar el
‘Retrato de Picasso’, ‘Bodegón con persiana’ y ‘Guitarra y Pipa’.
Antoni Tapies
Tapies es un pintor y escultor catalán fallecido hace
escasamente tres años. Durante toda su vida, Tapies se ha caracterizado por su
estilo personal, siempre en consonancia con el expresionismo abstracto que
floreció tras la 2ª Guerra Mundial. Además de artista polifacético y teórico
del arte, fue un firme defensor de la cultura catalana.
Algunas de sus pinturas más emblemáticas son ‘Gran Pintura
Gris’, ‘Blanco con signo rojizo’ o ‘Grattage Rojo’, de 2008.
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres (1874-1930) es otro de los pintores
españoles más representativos de principios del siglo XX. Destaca por el
simbolismo de sus paisajes, la suavidad en la luz y una extraña capacidad para
crear una atractiva artificiosidad en los escenarios.
Su muerte produjo gran conmoción en su Córdoba natal. La
mayor parte de su obra se puede ver en el Museo Julio Romero de Torres de
Córdoba.
Algunos de sus cuadros más famosos son ‘La chiquita
piconera’, ‘El retablo del amor’, ‘Naranjas y limones’ o ‘Amor místico y amor
profano’.
José de Ribera
José de Ribera (1591-1652) fue un pintor español que
desarrollo gran parte de su obra en Italia. Allí conoció gran fama gracias a su
dominio del estilo naturalista.
Caracterizado físicamente por su baja estatura, en Italia
era conocido como “El españolito“. Aunque desarrolló su vida en Italia, nunca
olvidó sus raíces españolas y, de hecho, firmaba muchos de sus cuadros como
“Jusepe de Ribera, español”.
Entre sus obras más destacadas se pueden citar ‘La
Inmaculada Concepción’, ‘Sileno borracho’, ‘San Andrés’ o ‘San Pedro’.
Federico Madrazo
Fue un pintor español del siglo XIX. Nació y murió en Madrid
y alcanzó una gran popularidad, siendo uno de los principales exponentes del
romanticismo y llegando a ser el pintor de cámara de Isabel II.
Federico Madrazo se destacó en el ámbito de los retratos,
donde es considerado uno de los grandes maestros de la historia del país. Su
especializó sobre todo en retratos a la alta sociedad y a la monarquía.
Entre sus obras más célebres podemos contar ‘Retrato de
Isabel II’ o ‘Doña Amalia de Llano y Dotres, Condesa de Vilches’.
Joaquin Sorolla
Sorolla uno de los pintores más prolíficos, con más de 2.200
obras catalogadas, nace en 1863 y desde muy pequeño descubrió su verdadera
vocación por la pintura. Destaca por un estilo maduro que le caracteriza como
luminista aunque con poco acierto siempre ha sido calificado como
impresionista.
Sus obras más representativas están pintadas al aire libre,
y domina con maestría la luz para cuadros en los que representan escenas
cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. Además también cultivó la
pintura de denuncia social que le reportó muchoso éxitos.
La fama internacional le llega tras celebrar una exposición
en París con más de medio millar de obras, haciendo que se conozca su obra
pictórica por toda Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en 1909 y
cosechó un éxito sin precedente alguno. firmó un encargo para la Hispanic
Society of America realizando catorce murales que decorarían las salas de la
institución: se conocen como Visión de España, y en los que se representaban
escenas características de diversas provincias tanto españolas como
portuguesas. Otra importante faceta suya fue la de retratista, de figuras
importantes como fueron Juan Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII, Vicente Blasco
Ibáñez y Ortega y Gasset entre otros.
Entre sus obras más famosas, Desnudo de mujer de 1902,
pintado durante su etapa de culminación o Paseo por la Playa de 1909.
Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo nace en Sevilla en 1617 y
representa uno de los pintores más importantes de la pintura barroca española
que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar
de importante reconocimiento mundial. Su estilo barroco es tan detallado que
incluso podemos decir que avanza el rococó.
En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y
en 1645 recibe su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al
claustro de San Francisco el Grande; la serie se compone de trece cuadros, que
incluyen La cocina de los ángeles, la obra más celebrada del conjunto por la
minuciosidad y el realismo con que están tratados los objetos cotidianos.
Antonio López
Uno pintor más reciente en nuestra historia, que además
destaca por su obra como escultor. Nace en 1936 y se trata del artista vivo con
mayor proyección internacional actualmente. Tuvo una temprana vocación por el
dibujo que provocó el que se acabara dedicando a la pintura. Viaja a Italia,
donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento se
identifica en el estilo hiperrealista, y en la temporalidad y el deterioro de
lo material. Es miembro de la Real Academia de San Fernando y en 1985 se le
concedió el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Su obra fue
adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film
titulado “El sol del membrillo”.
Entre sus obras más conocidas están las esculturas Antonio y
Mari, 1967-1968 o el cuadro Gran Vía, 1974-1981.
Diego de Giráldez
Diego de Giráldez es uno de los maestros del realismo contemporáneo
más jóvenes en la actualidad. Nacido en A Cañiza – Pontevedra el 8 de marzo
1956 y vigués de adopción desde 1964, es uno de los grandes del Realismo
español y mundial contemporáneo.
Hombre humilde y sencillo dedicó y dedica su vida al arte y
a la investigación. Pintor, escultor, dibujante, anatomista y escritor, artista
universal, multidisciplinar, creador (1982) del movimiento “Realismo NAS” de
gran detalle y composición genial, que es una de las más importante aportación
al mundo del arte en el último Siglo (XX), movimiento artístico en el que
dentro del realismo se combina naturalismo, abstracción y surrealismo.
Influyendo con su creación en muchos artistas de distintas partes del planeta
que beben en esa fuente artística.
Desde 1966 hasta 1974 estudió dibujo y pintura en la EMAO de
Vigo, en 1976 y hasta 1979 amplió estudios de arte en Cataluña, donde mantiene
relación con la escuela olotina. Aunque amplió estudios de arte contemporánea y
buceo en la cultura occidental con escapadas a París, se considera un artista
autodidacta . En 1980 es seleccionado para representar a Galicia en la
exposición “Maestros del Realismo Español de la Vanguardia” . En 1982 crea y
registra el movimiento artístico “Realismo NAS” . En 1990 es elegido para inaugurar el Museo Municipal de Lalín “Ramón
María Aller”. En 1991, le seleccionan para inaugurar A Casa das Artes e da
Historia de Vigo. En 1998 fue elegido para representar a España en la
“Exposición Internacional de Arte” (1998), que se celebró dentro del recinto de
la “Expo Universal 98 de Lisboa”,….., etc.
Este importante artista cuenta con un museo a su nombre (Museo
Diego de Giráldez) , además ha realizado, como pintor, más de 400 exposiciones
individuales en importantes galerías de
las grandes ciudades del mundo;
múltiples exposiciones colectivas y su obra está representada en más de 150
museos de los distintos continentes y en innumerables colecciones privadas e
institucionales. En la faceta de
escultor, su obra pública, sus esculturas están esparcidas por distintas
ciudades de la Península Ibérica. En el campo literario, ha publicado importantes
libros sobre anatomía, el último, presentado recientemente en Vigo, Cataluña y
Madrid (2018), “Anatomía artística y visión patológica”,……
A lo largo de su carrera artística ha recibido multitud de
homenajes, premios, galardones y publicaciones sobre su persona.
El Greco
El Greco es un pintor nacido en 1541 con una técnica que
acabó influenciando después en los pintores impresionistas. Comienza su carrera
en Venecia yendo luego a Roma y finalmente se mueve a Toledo. En su diversa
obra pictórica encontramos muchas obras
religiosas, retratos de nobles y escenas de Toledo. El Entierro del Conde de
Orgaz es uno de sus cuadros más conocidos.
Su estilo evoluciona hasta conseguir uno muy personal
caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con
iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes
indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Otra de sus obras
más famosas es La curación del ciego (1567), La purificación del templo, o El
caballero de la mano en el pecho (1580).
Franciso de Zurbarán
Pintor que nace en 1598, y que se hace muy popular en la época del Barroco y la Contrarreforma, con
sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Con un estilo que
mantuvo durante décadas, se caracterizó como pintor tenebrista, debido al uso
que hizo de los contrastes de luz y sombras.
Su obra está llena de pinceladas sencillas, realistas,
detallista, con formas amplias y la plenitud en los volúmenes, con influencia
de Caravaggio, José Ribera y Diego Velázquez y al final de su carrera, por el
estilo más sutil de Murillo.
Entres sus obras más conocidas tenemos San Francisco
arrodillado con una calavera en las manos, 1658 o San Hugo en el refectorio de
los Cartujos, 1630-1635
Joan Miró
Nacido en 1893 es uno de los pintores con una obra más
variada y destacando en varios estilos como el surrealismo, el fauvismo o el
expresionismo. Artista hasta la médula, Miró era capaz de pasar días sin comer
con el fin de conseguir un estado mental alterado que pudiera expresar lo que
deseaba plasmar en su pintura.
Su estancia en París, provoca que su obra se vuelve más
onírica pasando luego a un estilo algo más naïf. Además de pintor fue,
escultor, grabador y ceramista español, y está considerado uno de los máximos
exponentes del arte de su generación. Uno de sus grandes proyectos fue la
creación de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y
artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo; entre sus
obras más conocidas tenemos Signos y constelaciones enamorados de una mujer
(1941), o Metamorfósis (1936).
Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nace en 1599 y está
considerado como el pintor más famoso del Siglo de Oro español, además de ser
uno de los maestros del Barroco y de la pintura universal, influenciando a los
pintores realistas de generaciones posteriores. Considerado como uno de los
mejores retratistas de la historia del arte.
Entre sus obras más famosas tenemos Las Meninas (1656) y La
rendición de Breda (1635)
Sin duda, sus obras fueron de lo más enigmáticas y con
toques de soberbia que llenaban de oscuridad sus cuadros. No por oscuridad,
sino que sus colores eran muy oscuros. A pesar de ello, su fama no fue por la
oscuridad, sino por su talento a la hora de crear. Debido a eso, se le ordenó
como el “pintor del rey”, de manera que estaba alojado en las instalaciones
reales, con trato exclusivo, en donde trabajó casi toda su vida para él.
Desde sus aposentos, comenzaron a salir los retratos que le
hicieron famoso y en sus viajes, a Italia, consiguió que su arte se impregnara
de influencias venecianas.
Ésta fue una de sus etapas, pero Velázquez, siempre fue
recordado por cómo mantenía su esencia pero siempre evolucionaba según las
tendencias. Por eso, sus cuadros, aparecen algunos oscuros y otros, dependiendo
de la influencia, están más llenos de color. Podemos comparar, los movimientos
y los colores del cuadro Vistas del jardín de la Villa Médicis, en Roma, con el
cuadro El Bufón de Calabacillas.
Salvador Dalí
Salvador Dalí nace en 1904 y es conocido como máximo
exponente del Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Personaje
polifacético, excéntrico y enamorado de su musa Gala, la obra de Dalí saltó
fronteras siendo uno de los artistas más reconocidos en Estados Unidos donde es
considerado un genio artístico.
Entre sus obras más famosas tenemos La persistencia de la
memoria (1931), El gran masturbador (1929) y Gala Contemplating the
Mediterranean Sea (1976).
Y es que Salvador Dalí, sin duda el pintor más extravagante
de todos los tiempos cuyas obras han llegado a crear odio o amor, desde los
puntos más extremos, dependiendo de su entendimiento y su recepción a la hora
de admirar un cuadro.
Quién diría que sus obras fueron inspiradas por alguien que
fue encarcelado, por marcharse de una clase de arte. Allí, en la cárcel,
recibió una prensa para grabado que le mandó su padre y la visita de su
compañero de clase, Federico García Lorca, que creaba versos en su “Oda a Dalí”
y que leía a toda su familia, tras componerlos y así recordar a su compañero
encarcelado, injustamente.
Sus obras surrealistas siempre llamaron la atención,
especialmente sus famosos relojes de agua y sus elefantes con patas de
mosquito.
Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes nace en 1746 y está
considerado como pintores que iniciaron la estética del Romanticismo, además de
ser precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX con sus obras maduras.
Es también muy conocido por su talento como retratista al representar el
aspecto psicológico de sus modelos más allá de su apariencia.
También fue famoso por la cantidad de autorretratos que se
hacía, gracias a los cuales, se le puso seguir la pista, desde bien joven.
Su obra siempre podía plasmarse en cualquier parte, de
manera que destacaba por grandes cuadros pintados en caballete, mural, a modo
de grabados y en forma de dibujos. Su arte, contemplaba las diferentes fuentes
en las que se podían plasmar sus obras.
Entre sus obras más famosas tenemos El tres de mayo de 1808
en Madrid (1814) y Saturno devorando a su hijo (1823)
A pesar de la fama de muchos de sus cuadros, ya no sólo por
lo que hacían sentir y recordar, sino por lo perturbadores que podían ser, tuvo
cuadros que se acercaban más al realismo y entre ellos, no podemos dejar fuera
a la Maja Desnuda. Un cuadro de la época en donde mostraba a la mujer sensual,
de la manera más natural posible.
Pablo Picasso
Pablo Picasso que nace en 1881, es posiblemente el pintor
más famoso del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Fue líder
del movimiento cubista, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la
ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y
vestuario para montajes teatrales.
Entre sus obras más famosas tenemos Guernica (1937) y Las
señoritas de Avignon (1907).
Este pintor de origen andaluz, que ha revolucionado al mundo
entero, destacó por obras cubistas que no sólo mostraban su visión del mundo en
cuanto a lo que era la belleza, sino que podía transmitir, toda una historia.
Sus obras más destacadas, por supuesto, son estas que
mencionamos anteriormente, pero Pablo Picasso cuenta con una revolución de
cuadros que llenó de color el panorama artístico, debido a sus estilos tan
diferentes y tan marcados, que parecían ser pintados por diferentes artistas.
Tenemos The Blue Room, un cuadro con movimiento propio,
lleno de vibraciones, Don Quixote, que era lo más parecido a las siluetas de
una tira cómica, Sylvette, una mezcla entre el modernismo y su pasión por el
cubismo, en donde los colores consiguen profundidades asombrosas. Y cómo no,
Ciencia y Caridad, uno de sus cuadros más realistas que pintó.
Eduardo Arroyo
Entre los pintores españoles más famosos de la historia se
encuentra Eduardo Arroyo, un pintor madrileño que utilizó su creatividad y
talento como herramienta de protesta; en sus obras se encuentra implícita una
huella crítica utilizada para ridiculizar a los dictadores, los toreros e
incluso a artistas célebres como Marcel Duchamp y Joan Miro; esta postura
artística de Eduardo Arroyo generalmente ha causado controversia entre el
público y los críticos de arte.
El trabajo de Arroyo apuesta por la vanguardia y la
experimentación abstracta; asimismo, el pintor español ha creado sus
composiciones pictóricas basado en una gran influencia del realismo, el
expresionismo y la abstracción. Arroyo instituye sus imágenes en una serie de
conceptos que incluyen la yuxtaposición de imágenes coloridas que representan
un trabajo ramificado del pop art.
Mariano Andreu Estany
Mariano Andreu fue un pintor español importante,
escenógrafo, dibujante catalán; Andreu fue un prolífico artista autodidacta.
Mariano comenzó su carrera creativa como ilustrador de revistas en Francia, en
este país aprendió diversas técnicas gráficas como la litografía y el grabado.
El trabajo que Andreu realizó durante toda su carrera ha
hecho que no pueda ser catalogado en alguna corriente artística especifica; sin
embargo, las características de sus pinturas eran elementos ornamentalistas y
artesanos.
Durante su mayor apogeo, Mariano Andreu participó en
afamadas exposiciones en la Galería del Fayans Catalá (1911), el Salón de
Artistas y Artistas de Barcelona (1916) y en la Ciudad Condal en el Salón Parés
(1934). Actualmente, parte de su obra puede ser apreciada en el Centre de
Documentació i Museu de les Arts Escèniques de Barcelona y en el Museu d’Art
Modern de Barcelona.
Antonio Peris Carbonell
Antonio Peris Carbonell nació en 1957 en Valencia, España.
Carbonell se caracterizó principalmente por sus trabajos como pintor, sin
embargo, a su labor creativa también se añaden trabajos en materia de
escultura. Una de sus afamadas obras conocida como “La Caravana” fue realizada
cuando apenas contaba con 12 años de edad.
Debido a su gran talento artístico, se matriculó en la
Escuela de Artes y Oficios de Valencia, en la década de los 70 fue recibido en
la Escuela de San Carlos de Bellas Artes, Valencia, para continuar con su
instrucción artística.
Fue hasta el año de 1985 cuando Antonio Peris Carbonell
realizó su primera exposición individual, la cual tuvo una gran aceptación por
parte de los expertos; tal fue el recibimiento de su trabajo individual que en
dos día vendió todo el lote de sus obras.
Las pinturas de Peris Carbonell son un compendio de colores
vibrantes, que se centran en una vena del expresionismo con tendencias
místicas; las imágenes que presenta van desde paisajes naturales hasta escenas
religiosas. Carbonell ha sido aclamado por la Crítica Internacional de Arte en
Madrid y ha sido denominado un digno “representante del expresionismo místico
español actual”.
Joaquín Espalter y Rull
Joaquín Espalter y Rull nació en Barcelona en el año 1809.
Este pintor e ilustrador español realizó obras enfocadas a la pintura
decorativa, histórica, religiosa y el retrato. Fungió como académico de la
Escuela Superior de Bellas Artes y fue profesor emérito de la Real Academia de
San Fernando.
El carácter de su trabajo se encuentra representado en la
decoración diversos recintos como el Teatro del Instituto, el Teatro del
Príncipe, el Palacio del Congreso, el salón de baile en el Palacio Gaviria y en
el Paraninfo de la Universidad Central que congrega imágenes de hombres
distinguidos y retratos alegóricos.
Su trabajo pictórico se basa en temas melancólicos, su
técnica se caracteriza por la realización pulcra del dibujo acompañada por una
gran gama de colores. Como ilustrador su obra más reconocida fue la realizada
para El Quijote; en materia pictórica su trabajo más emblemático es La era
cristiana, realizada en 1871.
Esperamos que hayáis disfrutado repasando la vida y las
obras de nuestros pintores españoles más vanagloriados y que compartas con
nosotros, tu amor por el arte y la belleza de cada uno de sus cuadros, en
Sobrehistoria.
