Giráldez: Un pintor universal.

Diego de Giráldez es un pintor español realista que nació en una familia pequeño-burguesa en una zona montañosa-campesina de la Galicia interior. Su comienzo como pintor, debido a las dotes mostradas en el colegio, fue a la temprana edad de 10 años asistiendo a la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, luego avanzo estudios en Cataluña a partir de 1976, donde mantiene relaciones importantes con la escuela  olotina. Mantuvo, durante su estancia en tierras catalanas, amistad con Salvador Dalí, Antoní Pitxo, Xabier Cugat, Antoní Tápies, etc. Al igual que en Galicia y resto de España con: Camilo José Cela, F. J. Sánchez Cantón, Filgueira Valverde, Fernández del Riego, Álvaro Cunquiero, Carlos Casares, Ramón Piñeiro, Santiago Amón, Ramón Faraldo, Armesto Faginas, Campoy, de Castro Arines, Camón Aznar, García-Sabell, Antón Fraguas o Blanco-Amor, entre otros.

Diego de Giráldez es un pintor, escultor, dibujante y anatomista gallego-español fundador del movimiento “Realismo NAS”, es uno de los grandes artistas plásticos españoles de la actualidad por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten, eso unido a la composición integral de la obra donde el realismo comparte espacio con el naturalismo, la abstracción y el surrealismo.

Este reconocido pintor realista, nacido en A Cañiza (Pontevedra), España, vive en Vigo desde los 8 años de edad. Diego de Giraldez es un talentoso pintor, escultor y excelente dibujante conocido, en gran parte, por sus impactantes y oníricas obras realistas. Sus habilidades pictóricas, en gran parte, son autodidactas y su obra camina por el sendero de su creación del movimiento artístico NAS en la pintura española y mundial contemporánea del siglo XX y XXI. Comprometido con pintar lo que puede ver, a lo que une elementos imaginativos, en muchos aspectos rechaza la convención académica y se inclina por su propia investigación. Su independencia y aportación al Realismo es un ejemplo que viene siendo importante para muchos artistas que beben en la fuente de su investigación y creación, donde parte de sus numerosas obras ofrecen comentarios sobre la vida social y campesina en la Galicia y España de los actuales tiempos.  Lo podemos observar en muchas de las obras que cuelgan en más de 150 museos esparcidos por el mundo, así como en infinidad de colecciones privadas e institucionales. Un artista prolífico, quizás mejor conocido por tierras lejanas a su Galicia natal, aunque en los circuitos culturales gallegos, importantes, el valor de su pintura también ha sido y es reconocido. Desde el comienzo de su carrera artística realizó más de 400 exposiciones individuales por diversos países y participó en múltiples muestras colectivas. Recibió múltiples homenajes, condecoraciones, …., es invitado a dar conferencias y presidir jurados, publicó varios libros sobre anatomía artística y visión patológica, etc., y, además, existe una extensa bibliografía sobre el artista y su obra, tanto en España como en Portugal.

Giráldez desde muy joven, desde sus comienzos, ya por aquel entonces, sabía de la trivialidad del momento en el que vivimos y quizá por eso, al contemplar sus obras, podemos ver como muestran las realidades humanas y universales a la vez que cotidianas y particulares de aquel y nuestro tiempo. Obra donde sobresale cierta representación hábil del pueblo y el paisaje bajo la peculiar luz de su tierra natal, que emerge desde los laterales superiores del cuadro reflejando el espíritu gallego. Creó infinidad de obras desde el retrato al bodegón y paisajes, hasta composiciones pictóricas y obras monumentales de temas sociales e históricos. Diego de Giráldez es hoy un gran maestro. Uno de los principales artistas españoles de este su tiempo, junto a Antonio López.

Presencia nacional e internacional del arte español contemporáneo

La presencia nacional e internacional de un artista es algo que se puede constatar tanto con la instalación de obra pública en ciudades de todo el mundo como con las exposiciones en museos, colecciones privadas e instituciones. En este grupo de grandes artistas actuales, destacan con luz propia,sin duda alguna, nombres como: Diego de Giráldez, Miquel Barceló, Jaume Plensa, Manolo Valdés o Cristina Iglesias. Todos ellos vive un momento muy dulce.

Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) la obra de Cristina nos recuerda que la naturaleza siempre está presente en nuestras vidas por mucho que en ocasiones nos empeñemos en enterrarla bajo capas de cemento.

Manolo Valdés (Valencia, 1942). Este artista lleva más de 25 años afincado en Nueva York, una ciudad que ha acogido sus grandes esculturas.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955), es uno de los artistas de arte público más importantes del momento actual. El bautizo internacional de Plensa se produjo hace 14 años cuando inauguró en Chicago Crown Fountain.

Miquel Barceló (Felanitx, Islas Baleares, 1957) es otro de los grandes nombres del arte español contemporáneo. Su fama y prestigio internacional comenzó muy pronto cuando fue lanzado al estrellato en la Documenta de Kassel de 1982 cuando contaba tan solo con 25 años de edad.

Diego de Giráldez (A Camiza-Pontevedra, Galicia, 1956) Uno de los grandes nombres del arte español contemporáneo, en su momento quizás haya sido el más joven de los artistas españoles internacionales, inició una carrera meteórica, con sólo 19 años, en 1975 en la Sala Van Gogh de Vigo que le llevó a exponer en más de 400 importantes galerías de arte, instituciones y museos de distintas partes del mundo y a vivir entre sus estudios de Vigo, Gerona y París. La escultura del Gran Duque de Alba, El hombre encadenado, Torso a Don Ricardo,……., , son parte de su obra pública más conocida. Pero si hay algunas ciudades con las que mantiene un idilio especial son Vigo, Gerona, Toledo y Ávila donde desde hace años convive y realiza periódicamente exposiciones en el Torreón de los Guzmanes  y otras instituciones castellanas o catalanas. Giráldez tiene este año importantes encargos de obra pública, museos y exposiciones en prestigiosas galerías que hacen cola a la puerta de su estudio para hacerse con obras para poder ofrecer a sus coleccionistas, en algunas de estas galerías es donde el próximo año mostrará su obra reciente centrada en su creación del “Realismo NAS” .

Con estos grandes artistas estamos muy bien representados. Por tanto, la presencia española en el mundo del arte contemporáneo internacional está más que asegurada.

Diego de Giráldez

Diego de Giráldez

Manuel Diego de Giráldez, nacido en A Cañiza – Pontevedra (España) el 8 de marzo 1956. Pintor, escultor, escritor y anatomista físico. Es uno de los grandes del Realismo español y mundial contemporáneo. Es uno de los artistas vivos más importantes y cotizados en España. Padre de un nuevo realismo contemporáneo, inventó el realismo NAS, de gran detalle y composición genial. Ha protagonizado grandes exposiciones individuales y colectivas. Figura  en más de 150 museos de las distintas partes del mundo e importantes colecciones privada e institucionales desde hace décadas.

Diego de Giráldez en el 40 aniversario de su primera exposición en Barcelona fue invitado a pronunciar varias conferencias en territorio catalán y a presentar su nuevo libro en distintas ciudades de  Cataluña, donde hace 40 años inició su carrera artística. 

El artista vigués presentó en varias localidades su obra "Anatomía artística y visión patológica" en el año en que se cumplen cuarenta años de su primera exposición en Barcelona, el artista Diego de Giráldez (A Cañiza, 1956), vigués de adopción desde 1964, regresa a Cataluña para impartir unas conferencias y presentar su último libro, "Anatomía artística y visión patológica”. Durante este mes Octubre recorrió varias localidades de las provincias de Girona y Barcelona, siendo la primera de ellas, en la ciudad de Olot, a donde acudió con el patrocinio del Institut de Cultura de esa ciudad, a la que se encuentra también vinculado por su relación con la Escuela olotina. Además de Olot, Giráldez acudió a Girona, Figueres y Cadaqués antes de pasar a la provincia de Barcelona.

Su visita tuvo como eje disertar sobre su creación artística, especialmente el “Realismo NAS”, y la presentación de su último trabajo, un libro en el que analiza la anatomía desde su visión artística y patológica y donde también añade su observación óptica minuciosa propia de su estilo realista. Consta de 543 páginas, de las cuales 25 contienen reproducciones a todo color de 49 obras de dibujo, pintura y escultura. Obras en las que trata de trabajar la epidermis del objeto, el volumen y la morfología del tejido e integrar la luz en el cuerpo para que cobre naturalismo, según explicó el artista gallego en su conferencia.

Fue precisamente en Cataluña, después del éxito de su primera exposición individual en la Galería de Arte Van Gogh de Vigo, en 1975, donde el pintor, escultor, dibujante y anatomista artístico inició sus estudios en 1976 y allí residió en varias localidades, con visitas y exposiciones también en Baleares, donde mantuvo amistad con importantes intelectuales y artistas como Salvador Dalí, Antoni Pitxot, Xavier Cugat, Buxó, Víctor Gay, Vicent Corominas, Lorenzo de Diego, Joan Miró o Antoni Tàpies, entre otros. Con ellos compartió durante años tertulias que también extendió a médicos catalanes como el doctor Arnaud dado que su otra gran pasión, como lo demuestra su último trabajo, es la medicina y la anatomía, esta última una pasión en la que ha profundizado desde que era niño. De hecho, en su tratado ilustrado sobre anatomía colabora Antonio Bonet Correa, miembro de la Real Academia de San Fernando de Madrid, y Gerardo Pérez Calero, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.

Alex Katz

Alex Katz

Para Katz, el expresionismo abstracto sólo fue aquello que acompañó a sus pinturas, mismas que destacaban close-ups estilizados y elegantes figuras en las que dominaban colores saturados. Padre del figurativismo contemporáneo, Katz, con 91 años, ha protagonizado grandes exhibiciones desde hace décadas. Su importancia recae en la experimentación de la forma y la estructura de la pintura y cómo es que el espectador las observa.

Frank Stella

Frank Stella

 En 1958, cuando Stella tenía sólo 25 años, lo incluyeron en la exposición Sixteen Americans realizada en el MOMA. Sus pinturas eran una oposición al panorama actual, lleno de expresionistas abstractos. Éstas se convirtieron en las precursoras del Minimalismo y más tarde, su obra se convirtió en el comienzo en algo nunca antes visto, con casi 10 mil obras frenéticas. La evolución de su arte se transformó de un negro que cubría toda la superficie, después destacándose con abundantes colores, más tarde en piezas tridimensionales conocidas como construcciones barrocas, hasta algunas diseñadas con material digital.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama

Quizá ninguna exposición de arte haya funcionado tan bien como la de Kusama en el Museo Tamayo, en la que, con esos puntos de colores tan característicos de su obra, ha logrado conquistar el plano pop contemporáneo. Con 89 años, Yayoi Kusama es esa artista rockstar de la actualidad después de seis décadas de legado en el arte japonés contemporáneo. Tal vez Kusama le deba su éxito a esas alucinaciones recurrentes que ha tenido desde muy joven y que intenta combatir con cientos de puntos ordenados en cuartos repletos de color. En los años 60 sus happenings sorprendieron a la ciudad de Nueva York, en 2015 le hicieron una retrospectiva en Estados Unidos, Rusia y también participó con su obsesión infinita en México hace cuatro años.

Jeff Koons

Jeff Koons

Es uno de los artistas vivos más importantes y cotizado. Con 63 años, rompió su récord de ventas en una subasta de Christie y en 2014 se realizó una retrospectiva de su trabajo en el Centre Pompidou. Koons tiene una extraordinaria capacidad para convertir lo mundano en trabajos aclamados de arte. Con obras que retoman a Michael Jackson con su famoso chimpancé Bubbles, ese famoso perro de globo o la bola metálica azul que se situaba en medio de copias de grandes obras de arte como la Mona Lisa, convierten a este artista en uno que ha logrado marcar un parteaguas en el arte, entre los kitsch y lo magnífico.